JOSÉ LUIS VILA, UN GRAN FOTÓGRAFO Y AMIGO

JOSÉ LUIS VILA, FOTÓGRAFO Y AMIGO

José Luis Vila es ante todo un amigo, poeta de la imagen, generoso y estricto cumplidor de la palabra.

            Lo conocí allá por el 2009 cuando asistía a las reuniones de A-Rimando que tan magistralmente dirigía Francisco Ponce (y todavía dirige) con humor y paciencia infinita. Éramos poetas ambulantes y viajeros locales en busca de aposento (Café de Las Horas; Cervecería de la calle Aragón, 8; librería Bibliocafé…) capaces de editar un poemario —Alquimia de los sentidos— en el que tuve el honor de colaborar con Mascha Alez, Doris Alonso, Antonio Baños, Patricia M. Cuenca, Gloria de Frutos, Fernando J. Deusa, Lola Pallás, Lola Pérez, Carmen Pérez, Francisco Ponce, Hermelinda Rosal, Paco Romero, etc. Fueron tiempos felices y el libro fue un éxito de ventas. La primera y casi única vez que obtuve un beneficio (creo que de 15 euros) por derechos de autor en un libro de poesía.

            José Luis nos fotografiaba en nuestro recitales y así fue como lo siguió haciendo más tarde cuando creamos el grupo EL LIMONERO DE HOMERO y, desde 2015, en TODAS las sesiones del ciclo POETAS EN EL ATENEO.

            Me agradaría que esta nota fuera un reconocimiento a su continuada y meritoria  colaboración en tantos actos en que yo he intervenido y espero que algún día pueda hacer algo más en agradecimiento: editar una écfrasis referencial con fotografías suyas como sujeto. Obviamente no lo voy a hacer solo. Ya tenemos un proyecto iniciado y confío en que cuando acabe esta serie de continuas interrupciones de nuestros proyectos por causa de la Covid-19 podamos dedicarnos a ello.

            La foto que he elegido para acompañar esta nota, de entre las muchas que gentilmente me ha dejado elegir, es un excelente komorebi (“efecto disperso y pinto de la luz que sucede cuando los rayos del sol brillan a través de los árboles”) que estoy seguro que será de vuestro agrado.  

            Gracias.

MIGUEL ROMAGUERA: POEMAS ZEN DE CHINA Y JAPÓN

MIGUEL ROMAGUERA

Trece años dando clases, charlas y publicaciones sobre la felicidad, con un blog activo y dedicando mucho tiempo a que la gente aprenda a conocer lo relativo de sus percepciones, que la felicidad es subjetiva que, entre otras cosas, por no darse cuenta se producen infinidad de depresiones y problemas ante la interpretación —inadecuada interpretación— de la vida y que lo conveniente para dejar de sufrir inútilmente, para de momento abrir mi buzón de correos y encontrar un sobre con un librito que vale su peso en oro. Totalmente inesperado, abro el sobre y aparece una joya: Poemas zen de China y Japón, de Miguel Romaguera y Mary Beth Hitt, dedicado.

            No conozco personalmente a Miguel, pero tengo numerosas referencias de su persona y he hablado algunas veces por teléfono con él. Con una amabilidad excesiva me ha hecho llegar por correo, dedicados: Mirada de Silencio (2012), Canto del mago (2017) y Tan ignoto como relampagueante (2019). Se trata de un poeta con mucho oficio, de Picasent, Doctor en Filología Hispánica y con un verso profundo, a veces difícil, pero de gran intensidad. Poemarios que hay que leer varias veces para encontrar la hermosura de su contenido y la sensibilidad del autor, maestro en un lenguaje intimista lleno de metáforas y figuras literarias.

            En Poemas zen de China y Japón, ha traducido del inglés varios poema cortos (de 4 versos la mayoría) en los que se puede ver la profundidad de la poesía espiritual de los citados países impregnada de budismo y zen como una derivación de aquél. La introducción es una joya para aproximarse al pensamiento “oriental”, totalmente en las antípodas del nuestro y que tanto me ha atraído en los últimos años viajando por ambos países fascinado por sus costumbres y cultura. No es fácil en absoluto comprender esta poesía espiritual y profunda la mayoría basada en el Taoísmo, que parte de la filosofía de Lao-Tsé, personaje, por otra parte, de cuya existencia paradójicamente no se tiene conocimiento concreto.

            En fin un magnífico librito para practicar la meditación y buscar el más allá en la naturaleza y la contemplación partiendo de la insignificancia del ser. Veamos el siguiente poema:

Nací con una joya divina,

Durante largo tiempo cubierta de polvo.

Esta mañana, limpia, refleja

Montes y arroyos sin fin.

                                          (Ikuzanchu)

            En fin: un librito para leerlo muy despacio y con mucha concentración para encontrarle el significado más allá de las apariencias a primera lectura.

            La enhorabuena, Miguel.

(La portada es de Susana Benet)

 (Valencia, 27-07-20)

VICENTE BARBERÁ ALBALAT: TU ROSTRO IMAGINADO

¿QUÉ PODEMOS HACER?

            Se le atribuye al filósofo sofista Protágoras la frase: “El hombre es la medida de todas las cosas”. Si lo pensamos bien es mucha responsabilidad, salvo cuando la medida no depende de él. El hombre, y obviamente la mujer, no puede ser la medida de todas las cosas ni objetiva ni subjetivamente. No sé si el superhombre de Nietzsche podía, pero un simple humano como yo, pongo por ejemplo, no puede ser la medida de nada. Ya me gustaría a mí poder ser referencia de todas las cosas “en cuanto que son y en cuanto que no son”.

            A lo sumo que puedo llegar yo, sobre todo en las circunstancias de un jubilado, es a elucubrar y a sacar brillo a los zapatos viejos. Y, afortunadamente, no me sobran ocasiones ni proyectos. Como sabéis la poesía es uno de ellos y nos permite utilizar la imaginación —que también hay que controlar— para llenar momentos y buscar soluciones. Lo podéis comprobar en el  poema que acompaño.

            Un fuerte abrazo y no os descuidéis con la Covid-19. No avisa.

TU ROSTRO IMAGINADO

He

viajado por la luz del aire,
sentido las caricias del rubor

del viento, atravesando

los hilos de las nubes.

He

llegado hasta

donde las águilas no vuelan.

Al rozar el calor

de las estrellas extendí mis brazos

hacia el rostro de Dios.

Y cuando bajé al mar azul y tierno

acaricié en su espejo          

                                    tu rostro imaginado.

(De Después del amor, Olélibros, 2018)

PEDRO JESÚS DE LA PEÑA: CRÓNICA DEL PRESENTE VIVIR

(Composición de José Luis Villa)

CRÓNICA DEL PRESENTE VIVIR

No guardaba en el cofre sobresaltos

ni en la alacena gestos alusivos

al estrago y espanto imprevisibles,

sino que la sorpresa y el terror

me habitaron por siempre, pues cundían

como un cesto de peces y de panes

o una lluvia de harina en la vigilia.

Invadiesen los santos generosos

en sueños de dulzura mis recreos

y aún retornaba eterna y pese a ellos

esa inconsciencia aleve del quejido

o mi medroso castañeo de uñas…

Y los malignos santos persistían.

En ocasiones vi que la amenaza

del fuego era mayor que el amplio seno

de la bondad universal o el corazón

más chico que las armas homicidas,

desmoronándose el castillo que en el aire

hubiera construido la ilusión creyente…

Y los malignos santos persistían

con sus malignos rostros, foca y chivo,

sobre los santos buenos y anulaban

con sus malignos actos la crecida

del agua en primavera y el deshielo…

¿Y cómo amar y a quién

si éramos todos oscura podredumbre?

Salir de nuestro yo era misión

a que obligaba algún dolor humano

esparcido en el tiempo, al viento dado…

Y abandonamos este barro tibio

del cuerpo en donde solo

malignos santos habitaban,

avariciosa sangre,

para sentirnos lejos de la sombra,

lejos por siempre de la sombra, y parte

de una noria inicial de sufrimiento

que se prolonga al aire de los siglos…

SERGIO ARLANDIS: MÉTRICA SILENCIOSA

               MÉTRICA SILENCIOSA

Gozo en el cuarto verso de tu poema.

Con yámbicos sonidos en tu boca

te haces vocal aguda

                                  para sumarte,

para hacer

que mi yemas contigo rimen

entre oclusivas y labiales.

En la curva de nuestra sinalefa

cae una lluvia de acentos:

y es tu vientre el que asume

el recuento de las gotas impares.

Tocan las uñas como estrofas libres.

Un suave tono

deja abierto el final, por si más tarde

queremos ser la piel sonora

de una oda, de una silva, de un soneto,

de un himno, de una estancia

o de un romance, pero que su métrica

silenciosa, en el pie

quebrado de la noche, nos ate como sílabas

 al ritmo de un deseo sin previa forma.

VICENTE BARBERÁ ALBALAT: OSCURA Y CLARA LUZ

ESTIMADOS AMIGOS, LECTORES Y SEGUIDORES DE MI BLOG DE POESÍA:

            Ángel Pérez Bonmati, Beatriz Badenes, Salomé Chulvi, Jacinto Avedeño, Amparo Andrés, Emi Zanón, Riding The Word, Moncho García, MS, Lola Quilis, José Antonio Fernández, Julio Francisco Alcalá, Francisco Morales, Maite Farrús, Venus Loro, Jesús Amaya, Vicente Barberá Laínez, Cecilia Durán, María José Caffarena, Emilio Zenol, Lasafort, María Vicente, Virgilio Fuero, Laura Gómez, Maribel Zapata, Amando García, Juan Calderón, Virginia Oviedo, Antonio Maldonado, Idella Esteve, Antonio Porpetta, Bolitadearroz, Manuel Marzal, Un día cualquiera, Petrusdom, Danna, Mariola López, Azpeitia, Carlos Castedo, Carmela Rey, Anbairo, Rafael Plaza, Maddes Dabbad, Mireya Rivas, Marcelina Sáez, Juana María Reus, Alicia Ortiz, María Rodríguez, Jorge Cartier, Ane Luise Navarro, Victoria Fernández, Asensialex, J. Carmen Alcolea y Natalia.

            Los que consultan mi blog de POESÍA, saben que el 04-06-2008 publiqué mi primera “cosa”. Un poemita de tres versos con una preciosa foto. Mucho ha llovido desde entonces y mi actividad literaria ha recorrido un largo trecho. Todavía no había publicado nada excepto unos pocos poemas en diferentes periódicos y revistas. Realmente nada de valor. Aunque no llevo un control riguroso puedo decir que, con distinta suerte, ya he escrito casi un millar y publicado más de 600. No tiene mucho mérito, pero sí que he tenido la suerte de encontrar grandes y generosos amigos que me han ayudado “sin pedir nada a cambio”. Entre esas personas se encuentran los seguidores del BLOG en el que reiteradamente he dado cuenta de mi producción y de muchos poetas cuya poesía me ha interesado. Hoy, alcanzadas las 234.576 visitas, me complace poder celebrarlo con todos los lectores y especialmente con las personas que figuran en la relación de “seguidores”. A ellos les debo mucho por el ánimo que da saber que hay alguien —muchas veces sin conocerlo— que desde algún lugar lee mis “cosas”. Gracias “seguidores” y amigos que estáis presentes en esta lista que acabo de publicar. Quisiera que sirviera de homenaje y agradecimiento. Y como acabo de publicar el poemario que cierra mi trilogía de poesía amorosa —OSCURA Y CLARA LUZ— me agradaría obsequiaros con un ejemplar. Si vivís en España, basta que me indiquéis vuestra dirección postal y os enviaré un ejemplar dedicado gratuitamente ha vuestro domicilio una vez se haga la presentación (siempre antes de Navidad). Es mi homenaje de agradecimiento. Gracias, pues, y espero vuestras noticias. (Podéis enviar vuestra dirección a mi correo: vicente.barbera@uv.es.)

VICENTE GALLEGO

(Foto de José Luis Vila)

De "La  luz de otra manera" 1988:

Septiembre 2
Es ahora la vida
esta extraña y frecuente sensación
de sopor y distancia,
y es también una luz que vela el mundo:
salir del caserón tras la comida,
recorrer bajo el sol la carretera
con los ojos ardientes de un verano
y sentarme en la roca frente al mar.
Abandonarme entonces
al sonido sin pausa de la tierra
mientras me vence el sueño algún instante
y me moja las sienes con su agua bendita.
Descubrir con asombro renovado
al pescador que vuelve cada tarde,
como vuelven las olas,
como vendrá la brisa con la noche.
y esperar otra vez sobre la roca,
abrumado en el centro de la vida,
a que la sombra inunde
lentamente mi sombra.

JAIME SILES: "ARQUITECTURA OBLICUA"

EL universo poético de Jaime Siles, una de las voces fundamentales de la generación del 70, se ha ido construyendo desde «el lenguaje entendido y vivido como una identidad», desde el convencimiento de que «el poema es la forma más directa de llegar a uno mismo: de comunicar con lo otro, de ser lo que se es y de serlo sólo con los demás», y con la convicción también de que «el lector es la verdadera persona poemática producida por el texto». Todo ello acompañado por una «voluntad de saber», de ir a la raíz y de «cantar al ser, aunque la experiencia más directa sea de la Nada». Postulados clave expuestos Lenguaje mansión de Jaime Siles por Siles de una obra que es un sismógrafo de la existencia y que, tras haber atravesado diversas temperaturas lingüísticas como la poesía pura, la poesía del silencio, el minimalismo, la embriaguez del lenguaje y su música; travesía que con una mayor abstracción o concreción ha tenido siempre como brújula lo esencial, arribó, a partir de Himnos tardíos, Pasos sobre la nieve, Actos de habla y Galería de rara antigüedad, a una poesía plenamente existencial, reflexiva, que adquiere su máxima tensión en los cincuenta y dos poemas que componen Arquitectura oblicua, libro publicado por la Fundación José Manuel Lara en su colección Vandalia. El título reproduce –según indica el propio poeta– el empleado por Juan Caramuel, filósofo, matemático, lingüísta y monje cisterciense español del siglo XVII, discípulo del importante arquitecto italiano del siglo anterior Andrea Palladio, para un texto que juega con los espejismos de la percepción humana a partir de geometrías perfectas, pero que no lo son. Y es que, nos dice Jaime Siles, «toda nuestra percepción de la realidad funciona de ese mismo modo y cuando analizamos la memoria de nuestro yo, funcionamos de esa misma manera». Percepción que es medular en Arquitectura oblicua, fruto de una mirada que ve pero que no sedimenta biografía en quien contempla. Así al referirse a unas plantas del jardín de un hospital dice: «Dejo que mis ojos / se sumerjan en ellas e intento seguir / su rítmico compás: no comprenderlo, / porque ya he renunciado a comprender / y aspiro sólo a contemplar las cosas / no tanto en su ser como en su devenir / –ese hacerse y deshacerse de las horas / contra el cuerpo que cada uno es / y en el que ya no habita –». Y es únicamente el lenguaje, con sus limitaciones, el que gestado por la memoria y la imaginación hace que el ojo vea más allá de lo aparente la vela, por ejemplo, de de una barca que «espejea en destellos / de diminuta plata». Visión dentro de la cual actúa el tiempo borrando, parafraseo a Jaime Siles, «visión, barca y a quien la contempla en la página blan ca». Tiempo, escribe en otro poema, que «no es / ni verdad ni mentira / sino el oscuro envés / del dolor, que respira». Tiempo incardinado en el espacio que es el ámbito de la desaparición dentro de la luz, de la disolución del ser y de la presencia de la muerte. Vida y muerte respiran por el mismo pulmón en Arquitectura oblicua, hasta el punto de que la muerte modula el aprendizaje vital. Hay un diálogo estremecedor del poeta con ella en el que admitiendo pérdidas y derrotas le dice que su llegada no podrá vencer a lo ya vivido ni habitar «el mundo del amor en cuyas formas / la belleza se convierte en única verdad».
     Dada la aspiración a lo absoluto de este libro, cobran una especial importancia los elementos de la naturaleza, correlato de las mareas más íntimas del ser humano. El paisaje siempre está interiorizado, tiene la temperatura de los pensamientos y las emociones. La luz es una honda memoria, «Riman en mi memoria / tantas cosas / que tenía olvidadas / y que haces subir a flote tú, / verdecida luz, tú, verdadera / voz de la Oro508 tava». Y las plantas, cuyo nombre no tiene secretos para Jaime Siles, son humanizadas hasta sentir dolor: «un dolor lento / que nace en lo lejano / y que ellas sienten sólo por su raíz». Aspiración a lo absoluto que nos coloca fuera del tiempo al trastornar el sentido del pasado, presente y futuro mediante su fusión.
     Arquitectura oblicua es una poesía meditativa en la que se implica todo el yo hasta el extremo de ir más allá de él, conscientes de que «el yo es lo que fluye / y la realidad lo que se queda, / pero entre ambos hay / una tierra de nadie, / un tiempo ácrono, / un espacio claro / por el que algunas veces se puede transitar». Un yo despersonalizado en el caso del autor, pues este se transforma en una persona poemática que no es una prolongación del yo real, si es que este existe, sino una realidad alumbrada por el lenguaje que de este modo se universaliza y a través del verbo hace que «la lectura escriba a su lector». Autor y lector confluyen por tanto en una reflexión existencial que tiene mucho que ver con saber quiénes son, por conocer su identidad, tema este central en la obra de Siles. Confluencia que se consigue reuniéndose ambos, parafraseo al poeta, «dentro de un poema / que está dentro del tiempo, / pero que exige un yo que está fuera de él», con lo que, entien do, existe una libertad máxima para el encuentro con el otro en un territorio donde comunicación, conocimiento y comunión con el mundo se consuman, sabedores, y cito ahora a Siles, «de nuestro propio ser y cómplices de la nada, porque nos hace asistir a un doble espectáculo: el de la instantánea iluminación de la realidad y el de su casi simultáneo oscurecimiento». Nada: con - cepto nutricio de este libro que, por un lado, alude al vacío y, por otro, a la carencia, pero que durante su lectura debido a su intensidad y verdad va crean do un estado de conciencia. Arquitectura oblicua es una elegía con latido rilkeano por la transparencia de lo interior y la corporalidad de lo invisible. Una elegía escrita por un poeta ya clásico, cuyas fuentes carnales, espirituales y artísticas, su dominio formal y la musicalidad del verso se entrañan en el leguaje como mansión del ser.

JAVIER LOSTALÉ. Jaime Siles, Arquitectura oblicua, Sevilla, Fundación José Manuel Lara, 2020

VICENTE BARBERÁ ALBALAT: DESPUÉS DEL AMOR, (EDITORIAL OLÉLIBROS, 2018)

¿El amor es el problema o la solución?

            Estoy seguro de que no es la mejor pregunta para dar los buenos días. Por la mañana no estamos para ciertas cosas, pero ¿y por la tarde? Es muy posible que nunca estemos de acuerdo para elaborar nuestras teorías y opiniones al respecto. Pero lo cierto es que el amor está ahí presente en el acontecer diario de nuestras vidas. Se pega a ellas de tal manera que resulta  imposible desprenderse de él.

            Sabéis que el amor se puede entender de diversos modos y que el sublime es el que consiste en darlo todo por los demás sin pedir nada a cambio. Casi como hacemos con los hijos. Pero diréis a continuación que esto es cosa de santos. El otro amor, el cotidiano, el de todos los días, el de la pareja que está lleno de placer y dolor, que nos lleva a desengaños y a morir por él, ese es muchas veces causa de conflictos, de malestar y de todo lo imaginable. El amor, el desamor y el odio como resultado muchas veces son causa de problemas. ¡Ah!, pero cuando el amor ha sido bueno, cuando ha creado un lazo de afecto indestructible, cuando ha representado los mejores momentos de nuestra vida…, y se pierde, puede producir una melancolía que nos conduzca a la desesperación y a la muerte.

            Por consiguiente, la melancolía puede ser un problema. Dice Barzum: “la melancolía ataca a los más dotados”, y más tarde refiriéndose a Burton —Robert Burton en su Anatomía de la melancolía— añade: “Pero la peor de las melancolías es la causada por el amor —la peor porque es la más difícilmente evitable y superable—.” Y eso a pesar de que para algunos, la melancolía es un peldaño para la inspiración.

            El amor, pues, de nuevo llama a nuestras puertas, esta vez en forma de luz amenazada por la ausencia.

VERÁS, MI AMOR

VI

… En mis manos la luz, a veces aparente,
parece una señal,
imagino que vieja, en el temblor del tiempo.

Y me gusta mirarla
y pensar que en mi rostro se refleja,
que borra la tristeza de mis ojos.

Pienso que debería ser así todas las veces
y para todos siempre.

Pero también la luz
es sombra horizontal en una cueva
repleta de alimañas.

Y tú las ves y temes que te roben
esa escasa alegría,
que se quiebre tu vuelo

sin remisión, herido por la ausencia.

(De DESPUÉS DEL AMOR, Olélibros, 2018)

PEDRO J. DE LA PEÑA: POÉTICA DEL FRÍO

Nuestro gran amigo y poeta extraordinario Pedro J. de la Peña acaba de publicar una nueva antología en la editorial Olélibros, que estoy seguro de que gustará a propios y extraños por su gran calidad y extremada edición.
     La enhorabuena, querido amigo.

VICENTE BARBERÁ ALBALAT: VERÁS, MI AMOR-V

Creo que estamos entrando en un mundo robotizado que poco a poco se apoderará de la humanidad, de nuestras costumbres y deseos más íntimos. Dificultar o controlar los lugares de socialización y encuentro puede dar al traste con la actual civilización. Y eso ya se ha predicho en algunas distopías. La eliminación de los sentimientos como paso inmediato nos convertirá en seres insensibles y programados: no seremos capaces de disfrutar de nuestros sentimientos, de los efluvios del arte...

     Escribe A. Huxley en la novela Contrapunto: "el amor puede transformar el deseo físico en espiritual; tiene el poder mágico de convertir el cuerpo en alma pura..." Y en esa pureza del alma, añado yo, puede confundir a Dios con el máximo amor y hacer que se extienda y concentre al mismo tiempo en un ser ideal que se concreta en un momento o circunstancia adecuada, en producto de sensaciones y sentimientos personales. La poesía, el arte en general, puede transportarnos a ese momento y a ese lugar inexistente y elevar ese amor a todas las cosas que existen en nuestras vidas. Es el gozo espiritual anhelado y conseguido cuando el AMOR, en mayúscula, adorna nuestra vida. Es como un don que alguien nos regala y nos hace ver la "rambla" como una metáfora de esa fusión espiritual que nos eleva y reconforta.

V

…Los seres de la rambla,
ocultos o en el aire,
juegan entre las flores
o nadan en las charcas.

Viven cumpliendo los mandatos
de ese ser inasible
que nunca ha visto nadie,
que consiente u ordena
el ritmo de las olas y del tiempo,

el crujir de la roca
y el volar de una abeja que se acerca
y zumba sobre mí.

Todo sigue un compás desconocido,
como de muerte,
y el concierto es extraño.
Su música entorpece mis silencios
por su poder sagrado y ancestral.

Nada puede alterar su pentagrama.

Todas las luces y las sombras
son obra de ese ser incomprensible
que ordena que los días amanezcan,

que las nubes no lloren en verano
o altera el calendario de las risas
haciendo que los miedos aparezcan,
porque todas las cosas, todas,
han de pedir permiso, sin saberlo,
para que abra la puerta del misterio
y haga entender hasta a las piedras
que el veloz vuelo del vencejo
pueda alterar la vida de la rambla.

JAIME SILES: MAYO DEL 68

MAYO DEL 68

La falda resbalaba
por el fucsia frambuesa
de sus medias. La lava,
por su tez de tigresa.

Nevaba, sí, nevaba
una canción francesa.
Por su boca marchaba
la armada japonesa.
Era París en mayo
Boticelli: la diosa
que surgía del tallo.

Cimabué. Cimarosa.
Libertad: aquel rayo
de pestaña furiosa.

VICENTE BARBERÁ ALBALAT: VERÁS, MI AMOR, I ("Después del amor", 2018, Olélibros)

VIENTE BARBERÁ ALBALAT, POR ISABEL ALAMAR

El zen como medicina, paz, sosiego… Nos lo recuerda Clarissa Pinkola cuando trascribe estos versos:

“Antes del zen, las montañas eran montañas
y los árboles eran robles.

Durante el zen, las montañas eran troncos de los espíritus
y los árboles eran las voces de la sabiduría.

Después del zen, las montañas fueron montañas
y los árboles fueron árboles”.

El amor, según como se mire, produce desasosiego. A veces es causa de trastornos emocionales de imprevisibles consecuencias. Puede abandonarte y dejarte solo, con la nostalgia.

VERÁS, MI AMOR

I

Y en casa de mi abuela, oculto en un armario,
dormía un libro viejo: La Juanita.

Me lo llevé a la hora de la siesta,
la mirada cansina,
al amparo del roble,
en soledad sin techo,

al lado del romero y del tomillo.

Cubierto por la sombra
abrí por cualquier página:

la vida de la niña era en todo un ejemplo.
Empecé a dormitar
y a recrearme en ti,
porque tú eras mi libro y todos los recuerdos.

Al despertar, el libro estaba allí,
pero tú no.

Sólo el rumor de las abejas.

(Después del amor, 2018, Olélibros)

PILAR BLANCO: LA ORILLA DESOLADA

De Bruma de mar y tiempo (plaquette)

1.     LA ORILLA DESOLADA

Es el mar lo que abruma con su abrazo de roca golpeada.

La promesa de islas

es solo una mentira del recuerdo

que despliega sus velas y recoge

el gemido infantil de las gaviotas,

el bucle de su vuelo presentido.

Todo regresa al mar.

En su silencio rítmico golpea la marea sus tambores,

sus violines de agua,

y el olvido se ofrece mansamente a los ojos, lejos

del arañazo espino del invierno.

VENUS

Clarissa Pinkola: “Lo importante no es el tamaño, la forma o los años y ni siquiera el hecho de tener un par de cada cosa, pues algunos no lo tienen. Lo importante desde el punto de vista salvaje es si el cuerpo siente, si tiene una buena conexión con el placer, con el corazón, con el alma, con lo salvaje”. Y sentir es una condición imprescindible para apreciar y gozar de lo que nos dice un poema. Muchos son incapaces de sentir nada ante un poema. Poder sentir y gozar del arte nos eleva y nos acerca a Dios. Para el autor es la mayor recompensa.

            Espero que el siguiente poema os haga sentir y disfrutar; imaginar otros mundos y vivir realidades soñadas; en fin, disfrutar.

VENUS

Un hombre  puede, a lo sumo unas cuantas veces,

arriesgar el silencio de su jardín cerrado.

Guillermo Carnero

Aparece la escarcha

sobre un grácil mantel
de un prado agreste.

El canto de los mirlos,

sus notas en el viento,
no turban el espacio
de verbena y lavanda,
en la alejada edad
de la inocente duda adolescente.

Es primavera,
el resplandor del orto borra
los últimos residuos de la sombra
y su luz suave se detiene
sobre los muslos presentidos

de una Venus.

(Decidme si en la noche opaca,
sin lumbre en el candil,

un hombre puede

permanecer

en silencio).

Por eso al observar
desde el alféizar gris de su ventana
el perfil ondulado
de sus muslos brillantes,
sublimes de amarillo,

tendidos en la cama imaginada

apeló a su memoria

trasnochada y oscura.

¡Ah tiempos que ya fueron!

La evanescente bruma del rocío
su cuerpo acariciaba.

Bello día y el sol,

desde las verdes cumbres,

todos los árboles del cosmos
                                       protegía.

El aire columpiaba su cabello,

su boca acariciaba y su cintura.

Se acercó,

amante explorador

de pétalos de rosas,

para besar, furtivo, su sonrisa.

Pero no estaba. Ya era tarde.

El cuerpo de la diosa

           se escondió para siempre
                  en el azogue azul de su mirada.

(Después del amor, Olélibros, 2018)

RICARDO BELLVESER: NOCHE DE GALA EN LOS SALONES IMPERIALES

VICENTE BARBERÁ: "LUCAS LUNA"

De Lucas Luna se ha dicho:

1-“Lucas Luna no solo es una novela sino una novela de novelas, todas ellas escondidas en los diversos capítulos y que nos invitan a un conocimiento mejor del mundo, no solo el interno sino también el externo y, por eso, creo que el libro debe leerse con mucho cuidado y profundidad.

             “Yo lo definiría como una ‘conjunción de experiencias’ interesantes, hermosas, divertidas y, en ocasiones, dramáticas, con lo cual esta novela no es solo un libro sino una búsqueda de una filosofía en la que se declaran las ideas múltiples de su autor y las experiencias que ha llevado a cabo a través de esta visión del mundo que aunque es el mundo de hoy, tiene la ambición de declararnos el camino del futuro”.

(Pedro J. de la Peña)

2-“Julio Cortázar, en Rayuela, pone en boca de uno de sus personajes esta sentencia: ‘Sin lenguaje no hay hombre. Sin historia no hay hombre’. Pues bien, aquí hay lenguaje y hay historia y en consecuencia hay hombre. Un hombre, Lucas Luna, que en el último capítulo nos dice: ‘Sé de sobra que, a pesar de todo, la vida hay que vivirla. Y es mejor hacerlo de manera positiva’. Y la novela concluye así: ‘Mañana cuando me levante, decidiré si vale la pena vivir el resto de días que me quedan de vida’. Nunca sabremos lo que decidió Lucas Luna, pero sí sabemos lo que cada mañana decide su autor, Vicente Barberá Albalat, para fortuna de todos quienes le conocemos y para fortuna de la Literatura”.

(Alejandro Font de Mora)

 3-“Libro interesante, instructivo (que muestra la evidente faceta pedagógica del autor) y de amena lectura. Altamente recomendable”.

(Antonio Mayor)

4--“Vicente Barberá Albalat, con una prosa ágil, sobria y certera, nos narra las vivencias de Lucas Luna, el protagonista. Sus reflexiones, experiencias y pensamientos, sobre todo, a través de los diferentes viajes que jalonan la obra. Todo ello produce una novela atractiva, con calidad literaria y con un ritmo muy vivo, que provoca en el lector un ávido deseo de continuar leyendo”.

                                                                                                            (Juan Luis Bedins)

5-“¿Quién es Lucas Luna? Es educador, poeta (no se pierdan la carta de Ángeles ‘Una semana sin ti: Me invade la soledad y la melancolía me hace daño’. O, en otro capítulo, cuando quiere describir a una buena moza: ‘Su cuerpo, magnolia derretida y girasol dorado, se inclinaba perfumando y se entregaba a las olas del viento’). Viajero empedernido (podría ser un guía turístico internacional). Se atreve con la física cuántica cuando nos habla del sueño, de otros mundos, y se vuelve filósofo ‘en la curiosa reunión de aniversarios’ cuando razona sobre la objetividad, subjetividad y la verdad”.

(José María Canós)

6-“Termino ahora la lectura de tu novela Vicente Lucas Barberá Luna, muy bien escrita, amena, honesta, que me hace recordar uno de mis versos ‘solo cuando llegas das por cumplido lo vivido’".

(Rafael Soler)

  

7-“El amor familiar y fraternal con esos amigos, el erotismo de algún encuentro, el detalle en la descripción, lo irónico en algún momento; todo son elementos que llenan el decurso narrativo de esta excelente obra Lucas Luna. Obra honesta y elegante , divertida por momentos, en otros reflexiva, que muestra la destreza y el dominio de un escritor curtido que envuelve sus páginas con ese encanto que invita a los lectores con la seguridad de que no les dejará indiferentes”.

(Francisco Cejudo)

8-“La novela tiene todo el aroma de una autobiografía novelada, vie romancée, de las que se destacan los viajes, que confirman el esqueleto de la novela, por lo que el autor sigue oculto apropósito tras los otros co-protagonistas. El viaje tiene valor iniciático y con sentido de empresa en sí misma. La novela escrita en lenguaje coloquial, recuperadora de la frase hecha y el tópico, con renuncia expresa de cualquier lenguaje académico o intento de experimentación, pretende dibujar a un protagonista, Lucas Luna, popular, cercano, desbordado por la vida”.

(Ricardo Bellveser)

  

9-“Es la vida de un hombre muy viajero, con muchas ganas de vivir que rememora esos viajes lejanos y su infancia a veces. Lucas Luna es auténtico, a veces políticamente incorrecto porque cuenta las cosas sin tapujos, sin ese cuidado que se tiene hoy en día a la hora de escribir para que no digan que uno es esto o aquello (...) Te la lees deprisa porque tiene el ritmo de lo asequible, el ritmo de la prosa que ha de llegar al lector que quiere entender lo que lee…”.

(Magda Villarroya)

(Los vídeos son, respectivamente, de: Virgilio Fuero y Vicente Barberá Laínez)

VEINTE PRIMAVERAS MENOS

“La intuición es el tesoro de la psique de la mujer. Es como un instrumento de adivinación o una bola de cristal, por medio de la cual la mujer puede ver con una misteriosa visión interior”. Así empieza Clarissa Pinkola un capítulo de su libro Mujeres que corren con los lobos, un ensayo en el que la autora indaga sobre el interior y la conducta femenina como  arquetipo de “La Mujer Salvaje”, basándose en cuentos cuyo contenido explica de manera psicológica principalmente a semejanza de lo que hizo Freud con los sueños. Lo que me interesa resaltar es la circunstancia del valor que da a la intuición en la mujer. Particularmente creo que es una característica destacada y envidiable que para mí quisiera yo. La intuición en la mujer llega a extremos insospechados. A veces es capaz de predecir acontecimientos, adivinar situaciones y conductas —por indicios, supongo— propios de un ser privilegiado. Los que no tenemos esa habilidad hemos de darle vueltas a la cabeza esperando que la razón nos dé la solución a nuestros problemas. Y muchas veces no lo conseguimos. No tenemos más remedio que esperar a que la benemérita inspiración nos eche una misericordiosa mano para escribir algún poema o tirar nuestros versos a la papelera después de varias horas de inútiles esfuerzos.

            Y no importa la edad:

VEINTE PRIMAVERAS MENOS

Cuesta abajo en mi rodada

Alfredo le Pera

Si yo tuviera 20 primaveras menos,
y sintiera en la noche
tu aliento entre las sábanas,
y un beso de pasión en nuestros labios

me diera el verde amor del que hoy no gozo
y en la luz del ocaso te viviera…

Si yo tuviera 20 primaveras menos

bebería en tus senos de petunia,

cubriría de versos tu mirada,

te ofrecería, amor, toda mi vida.

Hoy, en mi opaca soledad,

sólo tengo añoranzas que ofrecerte.

VERÁS, AMOR:

“Ahora mi vida es placentera. Como el paisaje visto desde un avión a diez mil metros de altura. Nada me afecta. Ni siquiera los recuerdos, si duelen, es que no son recuerdos, son presente.” Así pensaba uno de los personajes de “El despertar”, de De entre las ruinas, escrito por Jaime Alejandre. Y de eso se trata, de que la vida sea placentera; de que la tristeza no embargue nuestros pensamientos; de que, en suma, lo agradable esté siempre a nuestro lado, a mano, para que podamos en cualquier momento disponer de él. Y eso, lo agradable, puede ser tantas cosas… La música, la pintura, viajar, leer, conversar, escribir, pasear, bailar… Vivir en presente, siempre.

            ¿Cuál es, pues, el problema? ¿Por qué la gente no se siente bien, por qué sufre, por qué se suicida, por qué no utiliza alguno de los medios para disfrutar teniéndolos a su alcance? Obviamente primum vivere —haciendo hincapié solo en la primera parte de  la conocida sentencia de Aristóteles— , pero después…?

            Si sirve la poesía permitidme que os salude con este poema:

V

… Ese color de vida que es azul

como si fuera el cielo de la rambla.

Ese brillo de sol que luce en tu mirada.

Ese rayo de luz

que los bordes altera de la sombra

y que tus labios besan cuando el aire

estremece las hojas de mi roble.

Esa lluvia que riega tus oídos

suavizando los óxidos nocturnos.

Ese tiempo marrón del terraplén

que invoca la presencia de lo nuestro.

Esa simple caricia de tus ojos

cuando roza el sonido del verano
sobre adelfas, romero y amapolas.

Esa mota sutil que el aire posa
sobre tu blusa ansiosa de caricias.

Esa hormiga tozuda que pasea

sobre la piel herida de la vida.

Esa muerte que nunca dice nada,

aunque a veces pretende congraciarnos
con el secreto oculto de la nada.

Ese libro esperando que tus dedos
descubran la aventura de la historia.

Ese niño que deja de llorar

si su madre lo abraza con dulzura...

Así es, amor, la vida y la nostalgia:
la urdimbre de la tela de una araña.

Yo seguiré buscando el beso ardiente

de aquella tarde súbita
que sigue siendo nuestra para siempre.